Varsam Kurnia : peintures cosmiques entre rêve et symbolisme
Varsam Kurnia fait entrer planètes, constellations et phénomènes cosmiques dans des portraits chargés de symboles.

Dans les images de Varsam Kurnia, l’espace n’est jamais très loin. Une planète flotte au-dessus d’un personnage, un ciel étoilé traverse un corps ou une lumière lointaine transforme une scène intime en vision cosmique.
Installé à Jakarta, en Indonésie, l’artiste développe une œuvre située entre peinture et illustration. Ses compositions associent précision figurative, atmosphères oniriques et symboles ouverts. Elles donnent le sentiment que l’univers extérieur et le monde intérieur ne forment qu’un seul paysage.

Une peinture personnelle réalisée à partir d’un dessin rapide dans mon carnet de croquis. Parfois, je dessinais simplement des choses sans trop y penser et le sens venait plus tard au fur et à mesure que je progressais avec la peinture.

Une danse semble encore si loin mais on peut en rêver jour après jour.
Autre entrée dans la série Mermaid, je voulais peindre quelque chose de plus léger et de joyeux. Au départ, je voulais que ce soit une peinture rapide, mais bien sûr, cela m’a pris encore plusieurs jours. Je voulais avoir le sentiment juste.

Cette peinture a servi de source d’inspiration pour une série de marchandises pour @somethingstokeep, mais je viens tout juste de la peindre! L’arrière-plan est profondément inspiré de l’un de mes tableaux préférés d’Arnold Böcklin, intitulé «L’île des morts».
Qui est Varsam Kurnia ?
Varsam Kurnia est un peintre et illustrateur basé à Jakarta. Son travail se reconnaît à ses scènes silencieuses, souvent centrées sur un personnage, dans lesquelles surgissent des éléments impossibles : astres, phénomènes lumineux, fragments de nature ou objets devenus symboles.
Cette approche lui permet de rester à la frontière de plusieurs registres. La maîtrise du dessin rapproche certaines œuvres du portrait, tandis que les associations inattendues et les changements d’échelle les font basculer vers le surréalisme.
Pourquoi le cosmos occupe-t-il une place centrale ?
Le ciel étoilé est une image de l’inconnu, mais aussi une manière de représenter ce qui dépasse l’individu. Dans ces peintures, il peut évoquer le rêve, la mémoire, la solitude ou la recherche d’un sens plus vaste.
En rapprochant l’échelle humaine de celle des planètes, l’artiste produit un contraste vertigineux. Les personnages paraissent fragiles face à l’immensité, tout en semblant contenir cette immensité en eux. Le spectaculaire reste ainsi lié à une émotion intime.

Inspiré par l’illustration vintage sur les étiquettes et les emballages du Japon, j’ai bricolé cette peinture pendant très longtemps. Je veux que la nuance de nostalgie et de fantaisie soit parfaite … J’ai eu beaucoup de plaisir à concevoir le design du cadre et j’espère juste que cette illustration pourra offrir une légère évasion de la difficile réalité à laquelle nous sommes confrontés en ce moment.
Veuillez prendre bien soin de vous et des autres. L’altruisme est très important dans des moments comme ceux-ci et je prie pour que tout soit fini bientôt.

Je me suis inspiré de la dualité des personnages et je les ai réimaginés dans une sorte de motif psychédélique de Rorschach, avec la silhouette d’un crâne en eux car la mort était un thème central du livre. La palette de couleurs a été inspirée par l’éclat arc-en-ciel que vous observez sur les surfaces huileuses, qui rend hommage à un autre élément du livre.
Aquarelle, Gouache et Photoshop. 2018.
Publié par Gramedia Pustaka Utama.

Cette pièce est inspirée de l’œuvre d’Haruki Murakami, The Wind-Up Bird Chronicles publiée en 1994.
Des images construites comme des énigmes
Varsam Kurnia ne livre pas un mode d’emploi de ses symboles. Le spectateur doit rapprocher les éléments et construire sa propre histoire. Un objet peut être lu comme un souvenir, une menace, une promesse ou simplement comme la matérialisation d’une pensée.
Cette ambiguïté donne aux œuvres leur pouvoir de rémanence. Même lorsque la scène paraît calme, quelque chose demeure irrésolu. L’image continue de travailler après qu’on l’a quittée.
Une palette au service de l’atmosphère
Les couleurs sombres installent souvent un espace nocturne dans lequel les zones claires deviennent particulièrement intenses. Une lueur suffit à diriger le regard, à isoler un visage ou à faire apparaître une planète comme une présence.
La composition conserve pourtant une grande douceur. Les transitions, les brumes et les espaces vides évitent la surcharge. Cette retenue équilibre la richesse symbolique et laisse aux images la respiration nécessaire.

Mon interprétation du thème classique d’Ecce Homo, qui signifie «Voici l’homme». Peint pour l’exposition Tasteful Nudes par Light Grey Art Lab, c’est une célébration du corps masculin avec des jeux de mots.

La pochette de l’édition indonésienne du roman The Incarnation de Susan Barker, publié par Gramedia Publishing. La couverture a été spécialement conçue avec une jaquette de livre en papier calque, pour symboliser les couches de vies passées auxquelles le personnage principal est confronté, afin que vous puissiez vraiment décoller la réalité et aller plus loin dans les vies passées.
Aquarelle, gouache et Photoshop. 2017.

Un format légèrement plus carré que la peinture réelle car il ne me permet pas de publier une image de portrait, j’ai peint cela à partir d’une vieille idée sur le printemps et la croissance mais bien que le résultat final soit très très différent de l’esquisse originale, je suis heureux de la façon dont cela s’est avéré.
Où découvrir les créations de Varsam Kurnia ?
Les œuvres présentées ici montrent comment l’artiste transforme des interrogations universelles en scènes visuelles accessibles. Chacun peut y projeter sa propre relation au rêve, au temps et à l’inconnu.
Pour consulter davantage de projets et suivre l’évolution de son travail, rendez-vous sur le portfolio Behance de Varsam Kurnia.

J’ai eu cette idée esquissée depuis un an, une personnification du sommeil créant des constellations d’étoiles dans le ciel. Je veux peindre quelque chose de calme mais aussi de gai d’une manière sourde … Il m’a fallu des années pour obtenir les couleurs et c’est l’une des choses les plus rendues que j’ai faites depuis un moment, mais je suis assez content de la façon dont cela s’est avéré !

Une illustration inspirée de la Voie lactée de Frida Hansen, cette peinture de type tapisserie représente les étoiles au crépuscule, couvrant le ciel rempli de tempête avec un rideau d’étoiles et le ciel nocturne.
‘C’est lui qui a ordonné les étoiles pour vous, afin que vous soyez ainsi dirigés dans les ténèbres de la terre et de la mer’
Sourate Al-An’am, 6:97
À découvrir également : plongez aussi dans l’univers symbolique de James Jean.
MUSIQUE5 ans avantVindu : interview d’un artiste de la nouvelle génération lo-fi hip-hop
VIDÉOS6 ans avantAndreas Wannerstedt : L’Artiste du design cinétique et des boucles hypnotiques
SHOPPING5 ans avantLes fabuleux dioramas de Nyappy
TATOUAGE6 ans avantChen Jie : tatouage aquarelle inspiré de la peinture chinoise
ILLUSTRATIONS6 ans avantAvogado6 et ses sombres et significatives illustrations
SHOPPING6 ans avantPlongez dans la magie : La collection de robes Disney de Kuraudia
ILLUSTRATIONS6 ans avantLe monde dystopique de la pop-culture par Filip Hodas
ILLUSTRATIONS6 ans avantGuillem Daudén, alias Kenji893 the DragonBall Samurai guy













Pingback: The Doors - L’album éponyme qui a marqué l’histoire du rock - Lettyou